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May 30, 2023

Nomos: Seán O’Riada Reimagined

Entrar no National Concert Hall quando a única apresentação está ocorrendo em

Ao entrar no National Concert Hall quando a única apresentação está acontecendo no The Studio, o espaço moderno e minimalista no andar de cima do auditório principal, você se sente como se estivesse descobrindo um segredo. As luzes são fracas, os bares principais fechados e os espaços, sem multidões, parecem vastos; é o tipo de vazio que se enche de energia potencial.

Foi neste contexto que se realizou o primeiro concerto do Metronome, uma nova série no National Concert Hall com colaborações com artistas emergentes, que decorreu na noite da passada quinta-feira, dia 16 de março. Em destaque estavam Ordnance Survey, o projeto colaborativo do músico eletrônico Neil O'Connor e da artista sonora Sharon Phelan.

Este foi o show mais intimista que já participei em algum tempo, com os participantes em pé ou sentados no chão, alguns segurando bebidas ou telefones, em uma forma solta de arco-íris em frente ao palco. A iluminação do palco era mínima, os artistas tanto na sombra quanto na luz azul.

Phelan sobe ao palco primeiro, começando sua apresentação de seu trabalho Radio Ocean silenciosamente enquanto o público ainda está entrando. Um estrondo baixo agarra você fisicamente e não o solta por minutos. Você sente tudo, cada fibra vibra. Outros sons – farfalhar ou falar da platéia, digamos – são distorcidos por sua intensidade a ponto de muitas vezes não ficar claro se vem dos alto-falantes ou de outro lugar da sala; o baixo puxa como a gravidade de um buraco negro. Phelan ajusta suavemente faders e botões atrás de um laptop. Acima dela, um vídeo de lapso de tempo mostra a lua atravessando o céu sobre a água em pouco mais de 35 minutos.

Mas o estrondo do baixo é liberado, pelo menos por um tempo, dando lugar a trechos de outros sons mais distintos – fala, tons, talvez modems. Toda a duração da peça é um fluxo e refluxo, até que, com a aproximação do amanhecer, os sons produzidos finalmente dão lugar a ondas quebrando. Ou eles? Isso é um efeito de flange persistente ou seus ouvidos estão se ajustando ao relevo após a longa exposição a um som tão intenso? Seja qual for o caso, o trabalho deixa você se sentindo como se tivesse sido pego e colocado em outro lugar.

Da Riada reinventada Sempre me fascinou o quanto uma adaptação – principalmente uma adaptação eletrônica – de uma peça musical pode desmontar e manipular uma obra que a inspira e ainda deixá-la reconhecível no final. Ordnance Survey recentemente deu à música de Seán Ó Riada este tratamento em seu álbum Nomos: O'Riada Reimagined, a maioria dos quais O'Connor, com David Murphy na pedal steel guitar e Gareth Quinn Redmond no violino (e todos os três adicionando elementos eletrônicos ), jogado na noite de quinta-feira.

Na sua obra, a harmonia de Ó Riada está na base de uma candência de cor, de lavagens, ressonância melancólica e drones pesados, spiccati eletrónico e oitavas graves groovy. O trio interpretou praticamente todo o álbum, que se baseia em várias obras de Ó Riada, incluindo os seus arranjos de 'Aisling Gheal' e 'Planxty Irwin', bem como Mise Éire e outros. Na performance ao vivo, porém, eles deixam as seções se mesclarem, improvisando sobre elas para criar uma nova versão da obra. Os acordes de Ó Riada ainda estão lá no fundo, parecendo uma implicação: você sabe como é isso, ou pelo menos como foi. É como uma memória, associações abstratas fornecendo o tecido conjuntivo, embora nunca seja nostálgico.

Como o trabalho de Phelan, este tinha um vídeo projetado acima dele, este – de Gavin O'Brien – uma exibição emendada e reconfigurada de planos de filmes que Ó Riada marcou. Foi necessária uma abordagem psicodélica semelhante à música, começando pelos visuais e girando. Formas surgem e desaparecem, cenas diferentes – ou diferentes partes da mesma cena – sobrepostas umas às outras desafiando o contexto.

David Murphy, Neil O'Connor e Gareth Quinn Redmond no NCH (Foto: Ordnance Survey)

Um começo forte Com esses dois trabalhos, especialmente executados ao vivo, há um forte senso de estrutura; não de estrutura musical, mas de estar dentro de um espaço, e de ser cercado, encerrado e carregado pelo som. Mais do que tudo, o sentimento que tirei desse show foi uma consciência e uma admiração pela pura fisicalidade do trabalho. Para a peça de Phelan em particular, quando procuro por palavras descritivas, sempre volto a 'abalado' e 'comovido', embora as refira num sentido totalmente tátil, em vez de emocional.