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May 30, 2023

Bebendo na beleza das esculturas de Picasso no MoMA

Anúncio Apoiado por Por Roberta Smith No momento, Lynda Zycherman, a

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Por Roberta Smith

No momento, Lynda Zycherman, a conservadora de esculturas do Museu de Arte Moderna, está em seu elemento. Ela está supervisionando o que pode ser chamado de cuidado e alimentação dos 120 objetos da extraordinária "Escultura de Picasso" do Moderno, uma coleção que traça a inventividade de tirar o fôlego do artista em bronze, madeira, argila, gesso, chapa de metal e pedras ao longo de seis décadas.

A chance de estudar de perto - e manusear - tantas esculturas de um mestre tão grande não acontece com muita frequência, mesmo para um veterano como Zycherman. No Modern desde 1984, ela foi responsável pela conservação da retrospectiva de Richard Serra em 2007 e da escultura em uma retrospectiva de Matisse em 2009. Suas responsabilidades para a recente pesquisa de Björk do museu incluíam alguns reparos no famoso vestido de cisne e seu bico de couro de luva. Mas a mostra de Picasso é definitivamente um pináculo, ela reconheceu, em termos de variedade e história da arte.

Naquele momento, não percebi que aprender mais sobre o trabalho da Sra. Zycherman seria um auge para mim também. Uma coisa é estar interessado em como as obras de arte são feitas – como eu realmente estou – e entender que grande parte de nossa resposta não-verbal à arte é, na verdade, o uso que o artista faz dos materiais. Mas é totalmente diferente se aproximar do pensamento mágico que tal intimidade pode inspirar, para ver como um profissional pensa através do ser de uma obra, rastreia pistas físicas e as submete a escrutínio forense e testes científicos, com resultados que potencialmente rendem novas obras de arte. conhecimento histórico. É a arte "CSI".

Uma coisa que aprendi rapidamente é o quanto pode ser esquecido, mesmo quando você pensa que está olhando.

Conheci a Sra. Zycherman quando a mostra de Picasso estava nos estágios finais de instalação. O ar estava carregado de euforia contida e cuidado meticuloso. Muitos manipuladores de arte são tipos criativos e você pode sentir que eles estavam tendo suas próprias epifanias pessoais. Uma delas me contou como ficou emocionada ao ver o bronze pintado de Picasso "Caveira e Garrafa" exibido na rodada pela primeira vez, em vez de contra uma parede.

Eu estava olhando para as seis esculturas de bronze pintadas "Glass of Absinthe" de Picasso quando encontrei meu caminho para um daqueles humildes buracos de minhoca de conhecimento que fazem a vida de um crítico mudar um pouco em seu eixo. É uma das façanhas da mostra reunir essas charmosas obras diminutas pela primeira vez desde que saíram do ateliê de Picasso em 1914, ano em que foram feitas. Mas, verdade seja dita, nunca pensei muito na versão do Moderno ou nas outras duas que vi; pareciam brinquedinhos fofos.

Essa atitude evapora na segunda galeria da mostra, onde todo o conjunto de seis obras de "Glass" o cumprimenta como um coro. Os moldes são idênticos, mas alguns são relativamente simples, pintados com apenas duas cores, enquanto outros são salpicados com véus pontilhistas de pontos vermelhos, azuis e verdes. Dois - incluindo o Moderno - têm uma proeminente ondulação de tinta preta que os estudiosos chamam de rabo de gato.

Picasso fez as peças de "Vidro" logo após completar sua grande "Guitarra", uma montagem de folhas de ferro ferroso cortadas e soldadas (está pendurada nas proximidades). "Guitar" trouxe os planos finos da colagem cubista em três dimensões, abrindo a escultura para o espaço abstrato, mas depois dessa descoberta, Picasso voltou à escultura figurativa, para nunca mais se distrair.

As esculturas "Copo de Absinto" iniciam esse retrocesso. Com apenas nove polegadas de altura, seus elementos empilhados formam um copo de álcool quebrado, encimado por uma colher de absinto - plana e perfurada como um pequeno servidor de torta - sobre a qual repousa um cubo de açúcar de bronze pintado. As colheres de liga metálica - todas diferentes, como a tinta - são um dos primeiros exemplos de um objeto pronto incorporado a uma escultura, um ano depois de Duchamp ter feito o primeiro pregando uma roda de bicicleta em um banquinho.

As esculturas de absinto de Picasso são pequenos quebra-cabeças fantásticos: você vê a borda do copo, um plano que é o topo do líquido e também abaixo dele. Há um flange irregular em um lado que aparentemente é uma alça. Quanto mais você olha, mais figurativos eles se tornam. As bordas sugerem altivos perfis Sitwellianos e, de certos ângulos, uma constelação de saliências e aberturas lembra uma boca caída e pálpebras. Com a colher e o cubo de açúcar servindo como chapéu de aba larga, você tem um rosto incrivelmente parecido com o de Buster Keaton.